一、意义
上海音乐学院与世界最成功的当代音乐创制“航母”——美国伯克利音乐学院合作，联合建立上音伯克利现代音乐院，以期充分发挥对当代音乐人才、资源、产业的调动与再分配能力，打造具有中国风范的当代音乐创作孵化中心。
上音人对当代音乐发展有着敏锐的感知并进行了全新的战略性思考。以面向现代的姿态去拓展上音办学新格局，把准中国社会和音乐文化的变迁，做好中国文化和中国高等音乐研究，继续引领中国高等专业音乐学科建制与发展。
上音伯克利现代音乐院的建立，推动上音乃至中国音乐界密切跟踪有着巨大音乐市场前景、巨大音乐人才潜力、巨大音乐创作活力等音乐样式繁多、综合实力强大、体现现代音乐成长的国际一流高校发展态势。通过五到十年的建设，让上音当代音乐的创研完全融入世界音乐学科前沿。
上音伯克利现代音乐院在建设中所关注的内容，所能体现出来的理念，所能运用的技术方法，所能联系的音乐人和音乐大众，将重新定义与审视对当代音乐的理解，也将给音乐艺术产业带来新的希望，给音乐人、音乐欣赏者、人民大众带来新的希望，给音乐高等教育本身带来创造活力。
上音伯克利现代音乐院的人才观将充分体现生长性与包容性，以吸引、培养和发现未来能开创、引领当代音乐发展潮流的优秀人才为目标。现代音乐院欢迎能够带来音乐生活的新鲜经验、能够进入到现代音乐生活的前沿上去的人。不一定单纯依靠名人，更要依靠年轻人和“边缘人”。这里的边缘人指的是在主流之外但又有着创作活力的优秀人才。现代院将建立科学合理的成败考核机制，建立灵活的用人机制和人才流动机制，其衡量的标准就是能否有音乐市场，能否与国际真正接轨和直接对话。上音通过与伯克利这样最高端的学校合作，实现未来中国音乐产业人才的国际性培养和国际性储备。
二、路径
（一）关于招生与课程
1.联合招生与培养。
双方联合培养，学分互认，颁发两校学位证书。
2.引进伯克利核心课程系统。
引进新的音乐技术，新的音乐表现方法，新的音乐教学手段，新的音乐教学技术支撑。
（二）关于人才培养与引进师资
1.于上音设立“伯克利讲席教授”。
伯克利在学期第2周－14周（除去第1周和第15周）选派教师前往上音讲学，为期1周。涉及课程有：爵士表演、音乐制作、爵士视唱练耳。
2.选派上音青年教师赴伯克利专项进修（音才辈出）。
3.学生互换，选派上音优秀学生赴伯克利专项进修（音才助飞）。
（三）系列艺术实践
1.“上音-伯克利现代音乐夏令营”。
时间：2017年8月。
招生项目：爵士表演；音乐制作与录音。
招生人数：40-60人。
2.组建“上音-伯克利联合爵士乐团”，举办联合巡演、讲座。
时间：6月中旬－6月底，为期2周。
3.2017上音国际电子音乐周（10月）邀请伯克利师生参加闭幕式演出。
4.2018春季学期开始，组织“现代音乐联合工作坊”（电子音乐）。
5.上音音乐剧系与伯克利波士顿音乐学院联合制作演出音乐剧。
6.探讨联合举办“上音-伯克利现代音乐节”。
一年在上海、一年在波士顿。
内容：大师班，讲座，联合排练，演出。时间为1周。
（四）邀请并促成伯克利相关音乐生产领域项目落地上海
与上海市地方政府合作，联合建立上音科技园。先期建立以项目为基础的制作中心，最终促成承载伯克利相关音乐生产的实体产业或实验室落户上海。上音学生进入合作项目，以高起点进入实训阶段，尽快融入音乐产业终端。从而，也终将影响学校办学与产业终端需求的密切关系。
（五）联合打造相关品牌教育培训项目
利用上海音乐学院和伯克利音乐学院的社会影响力和无形资产，与有社会担当和公信力的文化企业采取有限合作的方式，对当下音乐生活中有迫切需求的相关领域进行高端音乐人才培训。
(本文根据讲话整理，整理人：冯磊)