2023上海当代音乐节圆满闭幕

上海歌剧院常任指挥、上海音乐学院作曲指挥系兼职副教授、指挥家张诚杰携手上海歌剧院交响乐团，奏响闭幕式音乐会的六部佳作。音乐会以中国音协作曲与作曲理论学会秘书长、中央音乐学院作曲系陈丹布教授的交响诗《阿图列尔》开场，作品通过音乐手段对“喊山”“劳动号子”“民间舞蹈”以及各种劳动和生活场景进行描绘，运用彝族民歌和月琴、马步等民间音乐素材，把五声性和声与半音化相结合，凸显彝族音乐独具的风格特点，展现彝族人民当今生活的崭新面貌。

与音乐素描般的开场曲不同，紧接其后的《暖春寒》（为古筝与交响乐队而作）表现了人们在初春之际奋力抗击疫情的激昂斗志，作品由武汉音乐学院作曲系主任赵曦教授所作。作曲家将“Wuhan”“2020-1-23-10”等数列化的音高符号，与琴曲《神人畅》（丁承运打谱）《梅花三弄》的核心素材相结合，转换成谱线间声音的“情感”，描绘出2020年这个极不平凡春天所包含的悲痛与坚韧、勇敢与希望。作品原名《暖春》，首演后在原名之后以辩证之思加一“寒”字最终以《暖春寒》名之。值得关注的是，武音青年古筝演奏家刘文佳副教授担任这部作品的独奏，她凭着高超的演奏技艺，对作品作出近乎完美的诠释，令现场观众所折服。

上半场最后一部作品《夕》（为二胡与弦乐队而作）由上海音乐学院作指系配器教研室主任尹明五教授所作，并邀请著名二胡演奏家、中央音乐学院严洁敏教授担任独奏。作品用蒙古“呼麦”与“长调”因素，通过作曲家个性化的色彩性线条、以及音响流的造型手段，将二胡的音韵及飘逸般的线条融汇于乐队织体中，形成“声”“音”意向之结合，并以浓淡、张弛、起伏对比，展现富有东方气韵似虚还实的音响画面，抒发作曲家对“夕阳”的感悟而引发的无穷想象。

下半场第一部作品《编织的梦》（为管弦乐队而作）是极具国际影响力的日本作曲家细川俊夫（Toshio   Hosokawa）之作品。作曲家说道：“我曾经做过一个梦，梦见自己在母亲的子宫里。在梦中，我经历了这些事情：处于温暖子宫中的欣喜，尽快出生的压力和执念，以及在出生过程的痛苦中来到这个世界的喜悦。这些深刻的体验将永远留在我的脑海中，我试图用音乐再现这些体验。在这部作品中，‘雅乐’是日本古代宫廷音乐，是我的音乐之母体。”

《遥远的钟声》（为管弦乐队而作）为下半场的第二部作品，它由上海音乐学院作指系作曲教研室主任吴基学教授所作。作品取材于唐代诗僧皎然创作的《闻钟》。原作描绘了诗人听到钟声后内心泛起的禅意。全诗寥寥数句便勾勒出一副寂静清幽且略带神秘色彩的画面，未写心境而心境全出。《遥远的钟声》由此诗有感而作；遥遥传来时断时续的钟声，震响慕色，引领心灵深处的天籁之音，悠扬宏亮，深邃而超脱。

压轴作品《对话山水》（录音带和管弦乐队）出自中央音乐学院副院长秦文琛教授之手。作品中录音带的音响全部采录自世界各地真实的自然界声音，其中包括了蝉鸣、蛙声、各种鸟类以及鹤群的鸣叫。这些自然界声音和管弦乐队形成了多维度、多种方式的对话关系。乐曲开始，由全体乐队奏出的九响“钟声”，似大自然的“警钟”。全曲贯穿着一首11世纪的圣咏，并由这个圣咏结束了全曲。乐曲旨在唤起人们对自然、对生命的敬畏。

闭幕式音乐会跌宕起伏、扣人心弦，为观众献上了一场精妙绝伦的视听盛宴。作为2023上海当代音乐节的收官之作，本场音乐会涵盖着独奏与乐队、传统与当代、东方与西方等各个维度的对话，呈现着作曲家们对推动文化传承与开拓创新方面所作出的有益探索。