2023上海音乐学院国际音乐比赛策划与运营高级研修班成功举办

研修班概况

讲座回顾

彼得·保罗·凯恩瑞斯

世界国际音乐比赛联盟主席

布索尼国际钢琴比赛艺术总监

彼得·保罗·凯恩瑞斯先生向各位学员从布索尼钢琴比赛的评委会组建机制、比赛章程设置、市场宣发策略、赛事运营机制等多方面做出了详细介绍。同时还对比赛所关联的音乐节项目、流媒体平台的联动与搭建、地方政府或高等院校的共同合作等多种多样的运营模式，做出了案例说明。

学员们踊跃提问，就音乐比赛运营资金引入、国际比赛的辐射范围、当代音乐比赛运营发展方向等方面提问。凯恩瑞斯先生一一进行了详细回答，他提到现在的国际音乐比赛不仅需要思考比赛传统的重要性，也需要大幅增强媒体宣传力度或与时俱新的比赛模式，以吸引年轻艺术家；同时对资金引入渠道的多样性予以充分重视。凯恩瑞斯先生重点提到，比赛不仅仅是舞台、是窗口，更应当与最终产出相连接，帮助艺术家们提升艺术创新能力和保持个体丰富多样性；最后他也表达了对中国举办国际音乐比赛抱有充分的乐观态度。

叶思思

世界国际音乐比赛联盟副主席

哈尔滨勋菲尔德弦乐比赛首席执行官

叶思思女士向学员们介绍了勋菲尔德弦乐比赛的历史缘起与比赛组别、比赛章程等内容，并对赛事下的勋菲尔德院长与艺术行业领军人物高端论坛这一特色活动进行了讲解，向学员们展示了音乐赛事活动的多样性、专业性，以及勋菲尔德弦乐比赛的高标准、高要求的赛事特点。

在提问环节，学员基于自身经历与当下现况，希望叶思思女士可以传授在中国成功举办国际赛事的经验与建议。叶思思女士以亲身经历与切身体验，回答了学员们所提出的：国际音乐比赛怎样融入中国、赛事与城市文化之间如何互融互通、国际音乐比赛与当地政府的多样合作方式、赛事背后的团队组织搭建等多方面问题。

叶思思女士认为国际音乐比赛需要让当地政府看到音乐赛事的文化影响力，达成比赛与城市相辅相成、互融互通的联结。其中，专业高效的团队运营和深入市民的音乐普及教育是达成这些影响中非常重要的一环。

马可斯·巴克

悉尼国际钢琴比赛首席执行官

马可斯·巴克先生介绍了悉尼国际钢琴比赛，其使命是为世界各地的年轻钢琴家提供一个展示才华的舞台，并吸引来自不同文化背景下的音乐家，以促进多元音乐艺术交流。目前该比赛已成为全球最具威望和最受重视的钢琴比赛之一。

悉尼国际钢琴比赛旨在通过音乐促进国际沟通，鼓励艺术对话，以音乐架起不同文化之间的桥梁；同时在推广澳大利亚的钢琴音乐发展、培养观众对古典音乐深层次的鉴赏能力，以及发掘新一代的钢琴家发挥着卓越的贡献。他们还通过建立独立网站、流媒体直播等方式，以塑造品牌形象的同时，吸引新的观众群体。

为了持续不断创新发展，悉尼国际钢琴比赛计划开展一系列新的项目，包括国际系列音乐会、钢琴家艺术节等。此外，他们还将重点关注澳大利亚的作曲家群体，并拥抱更广泛的文化认同，以吸引世界各地的音乐爱好者。

在提问环节，学员提出希望了解该比赛的资金来源以及盈利模式，马克斯·巴克先生表示，虽然本项赛事没有政府资助，但可以通过相关盈利项目（如“钢琴家”品牌）来筹集资金。该比赛以澳大利亚的钢琴艺术特色为亮点，积极与不同国家合作，秉持卓越、诚信和公平的理念运营至今。其多元化的资金来源、专业团队和第三方企业支持旨在帮助年轻的艺术家获得成功，并维护音乐比赛平等公正的核心价值观。

雅克·马奎斯

范·克莱本国际钢琴比赛主席、首席执行官

雅克·马奎斯先生向学员们详细介绍了范·克莱本这一著名的国际钢琴专业赛事。首先，范·克莱本国际钢琴比赛以其慷慨的奖金和出色的组织而闻名。这项比赛承担了选手的所有费用，包括参赛者从第一轮到最后一轮的一切开支。此外，比赛还为获奖选手提供了职业发展的机会，帮助他们取得更大的艺术成就。

其次，资金筹集是赛事的关键要素之一。雅克·马奎斯先生在讲座中强调了比赛的多样性资金来源，其中包括个人捐赠、企业赞助、产品销售和项目资金。这种多元化的资金渠道不仅确保了比赛的财务稳定性，还降低了一定的财务风险。

青少年选手也是该音乐赛事的侧重点。雅克·马奎斯先生认为，中国青少年选手在音乐领域具有卓越的潜力，他们不仅展现出高水平的音乐技能，还对文化有深刻理解和高度感知力，应当加强对这些年轻音乐家的培养，以不断提高他们的能力。

在最后的学员提问环节，雅克·马奎斯先生与学员们讨论了成功举办比赛的秘诀，强调关注细节、曲目选择、评审筛选等方面的重要性。雅克·马奎斯先生认为，了解自己的优势、将管理能力与艺术才能相结合是取得商业成功的关键。比赛的营销逻辑、品牌logo设计和社交媒体传播，更是提高比赛的知名度的关键策略。比赛的成功不仅有助于参赛者，还将好的音乐传播到广大观众群体中。

弗洛里安·里姆

世界国际音乐比赛联盟秘书长

弗洛里安·里姆先生是世界国际音乐比赛联盟的秘书长，他介绍了世界国际音乐比赛联盟的使命是旨在探讨如何促进音乐界的卓越、诚信与公平。该联盟的成员分布在世界各地，地域的多样性也为音乐领域带来了不同文化的视野。多元的成员文化背景有助于联盟更好地理解全球音乐领域的需求。

弗洛里安·里姆先生强调了音乐比赛在培养年轻艺术家和推动其走向国际市场方面的重要作用。特别是在中国举办的比赛，是推动中国年轻音乐家走向国际舞台的关键机会。同时强调了卓越艺术水准、真实、公平、诚信、平等等核心价值观被视为音乐比赛的基石，确保了比赛的公正和高质量。其次，还讨论了通过独立网站传播音乐比赛信息的重要性，包括获奖者的个人信息、演奏演唱的音视频、新闻报道和采访等。这些信息不仅可以提供给观众，还可以吸引更多的参赛者和支持者。

在学员提问环节，弗洛里安·里姆与学员探讨了如何将音乐家推向更广阔的舞台。他表示在数字时代，网络的力量正成为音乐家与音乐比赛之间实现双赢的关键，通过相互支持合作，能够为音乐爱好者呈现更多精彩的音乐盛宴。

玛丽亚-莱娜·佩塔斯-阿尔亚瓦

海林国际声乐比赛原执行总监

玛丽亚·莱娜·佩塔斯·阿尔亚瓦女士介绍了海林国际声乐比赛的组织架构、比赛流程、对外合作、选拔标准、参赛者培养机制等；还详细讨论了比赛的可持续发展和现代化策略、芬兰声乐艺术发展、该赛事的核心吸引力和未来发展蓝图等运营战略。比赛专注选拔兼具天赋和技巧的参赛选手，制定严格的学院派的评判标准，在内容设置上也坚持高标准严要求。比赛在采用俄罗斯和其他国家的体系的基础上秉持芬兰当地特色，结合社交媒体进行宣发，以推进比赛的现代化，在未来比赛也会更注重芬兰本土艺术声乐的发展。

在提问环节，学员们围绕比赛与高等院校的合作、社会音乐氛围和比赛关系、比赛对本土艺术形式的推广等问题与阿尔亚瓦女士展开讨论。海林国际声乐比赛会为西贝柳斯音乐学院的学生量身定制专业道路，帮助学生选择合适的比赛和提供参加大师班的机会，同时培养学生的专业实力和承压能力。阿尔亚瓦女士还谈及了品牌塑造对市场拓展的重要性，比赛通过给选手提供专业帮助吸引专业经纪人的关注与支持，以此提高比赛的声誉和社交平台上的曝光率，塑造品牌形象，进而吸引更多的选手和观众关注比赛。

郭为燕

印第安纳波利斯国际小提琴比赛执行总监

郭为燕先生向各位学员重点介绍了印第安纳波利斯国际小提琴比赛的优势和教育推广项目。比赛为艺术家提供量身定制的专业帮助和项目支持，包括形象打造、个人网站、公开演讲、演出培训、媒体采访、视频制作等。在未来，比赛还希望能为选手们提供税务、财务规划等非音乐方面的帮助。比赛还致力于小提琴教育和推广，举办了小提琴家进校园、小提琴论坛和讲座、小提琴展览等各式各样的社会活动，实现赛事所承担的社会责任。

学员们针对营利与非营利比赛的资金问题积极参与提问。郭为燕先生分享了自己的工作经历，强调了长时间建立的信任关系在音乐赛事筹备资金中的关键作用，并强调在竞争激烈的今天，比赛的资金来源也需要更加多元化以降低风险，要制定可持续发展的规划，增加更多样的方式。

陈寅

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛执行长

陈寅女士详细介绍了上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的创赛理念、比赛宗旨，并对赛事筹备、运营与执行的实务经验与细节进行了讲解。

为向艾萨克·斯特恩大师以音乐闪耀人性光辉的一生致敬，比赛特设“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”，表彰用音乐诠释人文精神的杰出人士。赛事中也处处体现出人文关怀，例如提供选手咨询会以供选手了解评审的反馈；提供给选手赛前15分钟的热身时间；比赛间隙设置为期一天的中国文化体验日以促进文化交流等。

在比赛的宣传推广方面，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛致力于将大众嵌入其中。通过电台经典947、电视频道以及线下渠道，邀请专家讲解比赛曲目和比赛架构帮助大众了解比赛，并邀请大众一同参与讨论。同时，也致力于发展青少年观众群体，设置驻赛小记者团与志愿者团，让来自不同院校和学科背景的青少年深入参与比赛的执行过程。

在提问环节，陈寅女士结合自身经历，回应了学员们对赛事的团队搭建、组织架构，评审标准、评分公开机制以及监审机制的疑问，为学员们提供了许多实际经验上的参考。

沈舒强

上海音乐学院艺术管理系主任、

教授、硕士研究生导师

沈舒强主任基于艺术管理的学科视角，对艺术管理的概念进行了界定，并结合过往供职的上海人民广播电台经典947音乐频率、辰山草地音乐节的经历，通过案例生动诠释了“艺术管理是平衡的艺术”。他认为对于古典音乐行业而言，音乐比赛的其中一个重要意义就在于发掘和选拔优秀的青年艺术人才。

沈舒强主任将艺术管理在音乐比赛中的作用归纳为微观层面与宏观层面，微观层面主要包括赛事财政预算制定、评委会组建 、合作洽谈、日程制定、活动策划、宣传推广、组织协调 、后勤保障等方面；而宏观层面主要是在特定发展策略和长远规划的引导下，根据时代与外部环境的变化，为某项音乐赛事有目的地优化其比赛制度、比赛形式、拓展活动等等。

提问环节中，学员对上海音乐学院及艺术管理系在促进国际音乐比赛研究中的努力表示了认同，沈舒强主任对于上海未来音乐比赛的长足发展和深化研究进行了展望。

周雄

IPEA 国际打击乐教育协会联合创始人与执行长

上海音乐学院打击乐教授、研究生导师

周雄先生认为IPEA国际打击乐比赛区别于其他国际打击乐比赛的关键之处在于从教育角度切入，希望帮助打击乐学习者走上职业化的发展道路，构建打击乐教育生态，引领打击乐在中国的发展，促进中国打击乐教育事业更好融入国际行列。

周雄先生介绍了比赛的运营模式、评审团构成以及IPEA加入IMC国际音乐理事会与WFIMC世界国际音乐比赛联盟的历程。

IPEA国际打击乐比赛共有四轮，每届比赛都会委约新的作品作为决赛曲目。在主比赛之外，IPEA还会举办一系列相关活动，主要有音乐会、大师班、艺术节与打击乐菁英展演。其中，打击乐菁英展演由IPEA合作伙伴在全国各地选拔优秀选手（爱乐组/业余组），推送参加IPEA打击乐菁英年度展演。IPEA国际打击乐比赛的专业打击乐资源将辐射到爱乐组（业余组），他们将获得机会来到上海参加IPEA的各种相关活动。

在提问环节，学员就IPEA的筹资方式、合作方选择、打击乐的社会普及教育等方面与专家交流互动。周雄先生强调打击乐的社会普及教育需要通过循序渐进的教学方式唤起热情，逐步构建对于打击乐这一音乐类型的完整认知，而不仅局限于流行音乐中的打击乐。

罗伯·希尔布林克

李斯特国际钢琴比赛执行总监

鹿特丹国际指挥比赛执行总监

罗伯·希尔布林克先生从比赛的利益相关者方面切入，选择了近几年创办的指挥国际音乐比赛作为案例，向学员们介绍了国际音乐赛事需要考虑到的赞助商、观众等各方面因素，从行业对音乐家的需求和观众音乐鉴赏能力等多方面阐述了这一新赛事的相关信息。

罗伯·希尔布林克先生其后介绍了李斯特钢琴比赛的细节：如曲目更侧重选择鲜为人知的作品、联合音乐学院举行大师班，增强同辈音乐家之间的交流等。其中赛事音乐节在城市内同时举行是李斯特钢琴比赛的一大特色，在比赛同期举办的音乐节中，一周将举行四场音乐会，音乐家们按照日程表在城市的不同地区同时演出，并且与特定的钢琴品牌形成合作关系联袂演出，形成了公平且良好的合作关系，共同造就了高质量的演出效果。

学员们向罗伯·希尔布林克先生积极提问，提出了李斯特国际钢琴比赛在中国的发展现况和发展趋势、音乐家职业发展规划等问题。对此，罗伯·希尔布林克先生很高兴李斯特国际钢琴比赛能在中国取得良好的发展，这不仅是组委会的功劳，也归功于与求贤若渴的经纪公司间的密切合作；此外赛事的市场化很重要，多样的营销策略，会吸引更多的选手参赛，从而给赛事输送高质量的选手，为打造高质量的赛事努力。

研修班总结

本次研修班汇集了不同领域和地区的学员前来参加，结合讲座内容及各自领域情况与嘉宾积极互动，并在讲座间隙互相交流聆听心得，交换行业信息，这也体现出作为国内首个针对于音乐赛事的专题研讨，本次研修班的高规格、广覆盖、强互动的专业属性可见一斑。

作为目前国内首次学界联动业界，针对国际音乐比赛及其发展问题展开的专题研讨，此次活动的顺利举行让国内业内人士进一步了解国际音乐比赛的运营与规划，对国内外音乐赛事的发展有着长远且重要的促进作用。