澳大利亚悉尼当地时间11月10日晚，位于南半球的世界著名表演艺术殿堂，座无虚席的悉尼歌剧院音乐厅沸腾了。在2000多名观众掌声雷鸣的欢呼声中，廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”澳大利亚巡演首场音乐会完美落幕。
两位艺术家谢幕后，台下雷鸣般的掌声经久不息。观众们久久不愿起身离开，热烈的欢呼声响彻悉尼歌剧院。很多观众们从澳大利亚各地专程赶到悉尼聆听音乐会。
澳大利亚国家音乐艺术权威杂志《聚光灯》的乐评家们在音乐会后表示：“今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境中。悉尼歌剧院音乐厅的舞台与台上两位伟大的艺术家相得益彰，廖昌永的歌声是世界级的。”
悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳（Max Holzner）表示：“这是一场非常精彩的极高水准的音乐会，两位大师艺术水平真是顶级，顶级，顶级。因为我从小就听艺术歌曲长大。我父亲很喜欢艺术歌曲，它最初是源自德国奥地利的一种艺术形式。昨晚的音乐会，也有很多曲目参考借鉴了舒伯特和舒曼著名艺术歌曲的音乐，这种艺术体裁表演难度非常大，难得听到这么精彩的演绎。这是一场美妙的艺术享受！非常感谢。”
久居海外的澳大利亚华人观众表示，本场音乐会为他们带来一种强烈的文化共鸣和震撼，通过歌声，他们仿佛看到故土、看到家乡，希望未来能有更多的中国音乐家到悉尼演出，让他们有更多机会接触中国优秀传统文化。他们非常赞赏廖昌永教授和上音在海外对中国艺术歌曲和中国文化传播交流所做的巨大贡献。
“这是一场无与伦比的视听艺术盛宴，大家期盼已久的廖昌永院长所诠释的中华优秀传统文化的华丽乐章终于在南半球艺术地标唱响了。这是一件具有里程碑意义的人文艺术交流盛事，也是中华优秀传统文化在全球推广传播的典范。”
“听得不够过瘾，希望加演几场，没有抢到其他场次的票很遗憾。每首都是声乐学生耳熟能详的歌曲，廖老师的精彩演出激励自己努力学习，希望有机会站在悉尼歌剧院的舞台！”
“二位艺术家用音符做笔，展千年画卷，串字字珠玑，让听觉、视觉、心灵同受震撼。”
“终于有机会近距离聆听天花板级别的男中音。”
……
许多澳大利亚观众也表示，这是他们第一次聆听中国艺术歌曲，感受到中华优秀传统文化的独特韵味，虽然听不懂语言，但却能深切感受到歌声所传递出来的丰富细腻的感情。
本场音乐会是上音近年来持续推广的“古典诗词与书画——中国艺术歌曲”澳大利亚新西兰两国巡演的首演。历时近4年的精心策划和筹备，由上海音乐学院与澳丰文化联合呈现，澳中文化艺术促进会协办。本场音乐会也得到上音澳大利亚校友的大力支持。
音乐会上，廖昌永与哈特穆特·霍尔联袂演绎了16首中国古典诗词艺术歌曲，用当代音乐语言诠释了中国的千古名诗，中国艺术歌曲有着一百多年的历史。第一首中国艺术歌曲《大江东去》，由青主先生于1920年在德国柏林学习期间创作，歌词基于宋代著名诗人苏轼的诗词。这16首诗词艺术歌曲取材于中国唐宋时期至现代的经典诗词，由不同时代的中国作曲家创作而成。其中包括《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等经典作品，以及《阳关三叠》《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等古曲，还有当代著名作曲家创作的《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等创新之作。
这些作品题材广泛，风格多样，从婉约到豪放，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之美，更通过书法与绘画作品的结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，让观众在享受音乐的同时，也领略到中国传统文化的魅力。
现场舞台投影展示与这16首歌曲相配的精美中国书法和传统水墨画。这种诗词、音乐与绘画的融合，将让观众沉浸在浓厚的中国传统文化氛围中。中国著名书画家汪家芳先生和丁筱芳先生特地为音乐会歌曲而创作的书法、绘画作品也在悉尼歌剧院音乐厅北厅同步展出，这些书画作品与音乐会的主题相得益彰，共同为观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。
近年来，上音始终致力于中华优秀传统文化的整理、研究与推广，2017年成立中国声乐艺术研究中心，以廖昌永教授为学术带头人的团队，协同声乐歌剧系、钢琴系、音乐学系、艺术处、国际交流处和科研处等将“教创演研”一体化人才培养模式落实到中国艺术歌曲百年学术和表演体系的创立和推广，从举行四届的中国艺术歌曲国际声乐比赛，再到在瑞士、奥地利、德国、芬兰、澳大利亚等地唱响中国声音，形成了别具一格的“创研-传播”的系统与模式。2023年廖昌永与哈特穆特·霍尔在芬兰萨翁林纳音乐节举办“中国艺术歌曲音乐会”大获成功，该项目获得2023年中共上海市委对外宣传办公室、上海市人民政府新闻办公室“银鸽奖”。
随着悉尼歌剧院首演的圆满落幕，“廖昌永与哈特穆特·霍尔中国艺术歌曲2024澳新巡演”将继续前行。即将到来的墨尔本和奥克兰演出，将再度让中华优秀文化在国际舞台上绽放绚丽的光彩。