第三届上海音乐学院国际音乐剧节（以下简称“音乐剧节”）近日在上音歌剧院隆重举办。本届音乐剧节由上海市教育委员会、上海市艺术教育委员会指导、上海音乐学院主办、上海音乐学院音乐戏剧系承办、上海音乐艺术发展协同创新中心、中国音乐剧协会表演专业委员会联合承办。上音国际音乐剧节秉持“教创演研”一体化人才培养理念，旨在搭建音乐剧领域高水平国际合作与交流平台，邀请国内外顶级专家学者，聚焦于音乐剧表演、制作、理论研究及教育教学等方面开展研究讨论，提升音乐剧研究理论水平和教学水平，促进音乐剧产业发展，在立足弘扬中国文化的基础上，推进中国音乐剧专业和音乐剧行业的高质量发展。
第三节国际音乐剧节由上音院长廖昌永教授担任主席，音乐戏剧系主任安栋教授担任艺术总监、秘书长，以“东西‘音’戏舞动上海，中国‘剧’展创作声量”为主题，汇聚海内外顶尖水平的音乐剧演员、导演、制作人、理论学者及中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、上海视觉艺术学院、上海戏剧学院附属戏曲学校等十余所来自全国各地的专业院校，通过教学工作坊、大师班、学术讲座、音乐剧理论论坛、教学成果展演、华语原创音乐剧gala以及第二届“尚音杯”音乐剧优秀论文评选活动等丰富的形式，集中展示国内外音乐剧领域的发展成果、教育理念，探索音乐剧未来发展的前沿方向和趋势。
本届音乐剧节强调开放、包容、共享、合作、融合、创新等理念，聚焦音乐剧高水平学科成果、行业发展前沿趋势、理论研究新动态、高校专业全方位协作、国际交流的进一步拓展，同时重点关注中国原创音乐剧的发展，以及中国戏曲等中华优秀传统文化精髓如何在音乐剧中传承与发展等问题，共同谋划中国音乐剧的创新发展之路。11月4日，“华语原创音乐剧精选gala”唱响贺绿汀音乐厅，呈现了《杨戬》《忠诚》《爱情神话》《雄狮少年》等多个精彩音乐剧片段，为第三届上音国际音乐剧节圆满收官。
11月1日上午，第三届国际音乐剧节拉开帷幕。上音院长廖昌永，沈阳音乐学院院长田彦，中国音乐剧协会副会长、秘书长李泽林，上海文广演艺集团副总裁赵晨琳，国家一级导演周小倩，国家一级导演徐俊，国家一级编剧徐瑛，音乐剧制作人、上海视觉艺术学院教授李盾，中央戏剧学院音乐剧系主任戴劲松，《交响（西安音乐学院学报）》杂志副主编冯存凌，北京舞蹈学院音乐剧系副主任肖杰，沈阳音乐学院戏剧影视学院副院长朱晏锋，以及世界著名音乐剧演员、导演托比亚斯·韦斯等行业内专家、全国各大专业院校师生代表近200人出席开幕式。开幕式由安栋主持。
廖昌永指出，上音国际音乐剧节已经成为培养发掘创新人才、推动音乐剧事业发展的重要平台。希望本届音乐剧节能够秉承习近平总书记在文艺工作座谈会上发表的重要讲话精神，深化文艺体制机制改革，完善中国音乐剧人才培养、管理体制和生产经营机制建设；在教学工作坊、教学成果展演及华语原创音乐剧音乐会中，将鉴赏包括上音原创音乐剧《忠诚》在内的多部风格各异、题材多元的中文原创音乐剧，展示新时代中国音乐剧人才的创新力、创造力，孕育催生一批深入人心、书写时代、讴歌英雄的中国音乐剧经典，构筑中华文化的新高峰。同时，希望本届音乐剧节能够推进中国音乐剧的国际传播，向全世界推广中国优秀音乐剧，传播中华文化、展示中国形象；深化音乐剧领域的国际人文交流合作，更加积极主动地学习借鉴人类一切优秀文明成果，挖掘和阐发中华优秀传统文化的精神内涵，让优秀中国音乐剧成为熔铸古今、汇通中外的文化成果，成为人类文明交流互鉴的艺术载体。
为助力上音音乐戏剧系高质量发展，廖昌永向周小倩、徐俊、徐瑛三位专家颁发音乐戏剧系行业导师聘书。
促进专业建设，
推动音乐剧人才培养
近年来，中国华语原创音乐剧进入高速增长期，出现了一些展现中华优秀传统文化独特魅力的亮眼新作。而与此同时，海外原版引进、中文版改编剧作也颇受青睐，中国原创面临着与世界经典的“同场竞技”。
“中国音乐剧演员更需要修炼自身，而表演人才的能力培养和素质提升亟待加强。”安栋指出，如今中国音乐剧行业发展的痛点之一是人才不足。
为进一步体现高校在音乐剧人才培养中发挥的作用，集中展示专业院校教育教学成果，本届音乐剧节期间，数十所音乐剧相关专业院校带着声乐、舞蹈、表演等不同类型、涉及多个主题的课程：《探索音乐剧之声：音乐剧角色塑造之艺术与技巧》《浅谈音乐剧中表演的重要性》《艺术管理的天花板就是制作人》《“字音的桥梁”用中国语言传递好中国和世界的音乐之声》《音乐剧演员多风格演唱的可能性》《音乐剧舞蹈风格讲解和教学工作坊》《“戏曲与音乐剧：歌舞叙事的艺术交流”》《音乐剧演员如何启动“关键瞬间”——从说到唱，从唱到跳》《百老汇音乐剧舞蹈教学中的踢踏舞教学单元——以音乐剧<42街>面试场景为例子》《音乐剧演员的身体与声音》《音乐剧演员表演素质训练》《中国音乐剧作品演唱技巧—从换声点说起》《音乐剧中人物性格的声音塑造 -以<悲惨世界>为例》《音乐剧表演工作坊 表演多幕剧训练》《2000年后声乐类型的转向》《应用log-line音乐剧表演训练方法》。每场讲座的预约观众人数均逾千人，讲座现场互动、交流的气氛热烈。通过教学工作坊的形式，各专业院校的老师们给来自各院校的学生们集体授课，进一步打开师门、校门，拓展艺术视野，共同推动音乐剧人才培养。
11月3日晚，上音学术厅迎来一场别开生面的音乐剧盛宴——音乐剧专业院校教学成果展演。本次展演汇集十余所音乐剧专业院校师生，展演节目丰富多彩。他们用动听的歌声、深沉的情感、细腻的表演，将观众带入一个音乐剧的奇妙艺术境地。安栋在展演总结中指出：学习音乐剧需要多交流、多演出。本次展演集中体现了各大院校在音乐剧教学方面的特色，以及音乐剧表现上的丰富性，可谓百花齐放、精彩绝伦，也让所有在场的观众深受感动。当今作为音乐剧发展的好时代，期待音乐剧专业的同学们既要拥抱社会，又要扎根学校，最重要的是不忘对音乐热爱的初心，扎实学习，努力成为引领中国音乐剧发展的栋梁之材。
11月4日，中国音乐剧理论论坛在上音歌剧院管弦排演厅举行。此次论坛汇聚来自全国各大艺术院校的专家和教师，以居其宏教授、李诗原教授为代表的理论家们和教育家们，各抒己见，共同围绕热门的音乐剧理论问题和音乐剧教育教学观念问题进行了深入交流与分享。本次论坛不仅是一次学术的盛宴，更为中国音乐剧教育的未来发展指明了方向。随着各界对音乐剧认识的不断加深以及教育模式的持续创新，中国音乐剧必将在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。
为了促进中国音乐剧学术体系、学科体系、话语体系建设，提升音乐剧理论研究水平和音乐剧评论的发展，鼓励更多学者和具有研究潜力的青年人才投身音乐剧理论研究，由上海市艺术教育委员会、上音国际音乐剧节组委会、上音音乐戏剧系联合举办“第二届‘尚音杯’音乐剧优秀论文”评选活动。本届论文评选活动共收到近百篇论文投稿，探讨中国音乐剧在创作、实践、教学、评论以及理论研究中的关键问题，为中国原创音乐剧学术研究注入学术活力与创新力。本届论文评选的评委，主要由《音乐艺术（上海音乐学院学报）》《音乐研究》《人民音乐》《交响（西安音乐学院学报）》《歌剧》等国内在音乐及音乐剧领域重要学术杂志的副主编、以及相关音乐剧专业人才培养单位负责人，以及数位在音乐理论领域具有重要学术贡献的专家学者共同组成。经过专家评审，获奖名单如下：
一等奖
陈 洁：《上海音乐剧的创制与发展研究》
林梓琦：《旅人如歌——音乐剧<乐队来访>多元文化视域下的“观念旅行”》
二等奖
陈景舒：《自媒体评论视野中的德语音乐剧<伊丽莎白>》
汪雨腾：《“聚合”与“弥散”：音乐剧<伊丽莎白>的音乐戏剧结构与叙事策略》
三等奖
潘孟先：《超越边界的歌声：音乐剧创作的全球化驱动与文化互动》
王娜柳：《凸显中国式“现代性”审美体验的中国音乐剧》
陈 严：《林－曼努尔·米兰达音乐剧中的嘻哈》
优秀奖
（排名不分先后）
石恬晰：《浅析音乐剧<吉屋出租>中的“波西米亚精神”——“La vie Boheme”“I Should Tell You”唱段中的反叛与包容》
李思其：《以<辛吉路的画材店>和<小说>为例：浅谈中国对韩国音乐剧从范本学习到自主创新的探索之路》
郭嘉辉：《从民族性到创新性：音乐剧艺术歌曲新理念的探索》
彭真：《关于音乐剧<粉丝来信>的分析与思考》
刁旋：《新时代中国音乐剧曲目教学模型初步研究》
苗欢欢：《用激情与信念奏响的觉醒之歌 ——观音乐剧<觉醒年代>》
陈治有：《回望音乐剧<王二的长征>》
曾佑洲：《文化生态学视域下中国音乐剧演进逻辑与体系构建》
汇聚全球资源，引领行业发展
“把手放在你的肚子上，感受肋骨扩张。唱歌时不要想着主动吸入空气，因为当你这里松开的时候，气体会直接填充满你的肺。”11月2日晚，上音歌剧院歌剧排演厅座无虚席，在这场“如何让歌唱更轻松”的工作坊中，音乐剧《伊丽莎白》的主角安妮米可·凡·丹声情并茂地演绎发声技巧。
“安妮米可强调要找到自己的‘支点’！她现身说法告诉我，个人的风格和技巧应是两件事情，不要想着去完全模仿别人的风格。”音乐戏剧系大三学生石亦飞表示，“这句话点醒了我，让我勇敢尝试用新的方式去练习。”
音乐剧表演亦属于平衡个人风格与大众欣赏度的艺术。为引入综合评价体系，促成教育体系与演出市场最后一棒的交接，安栋表示：“举办音乐剧节的目的之一就是为了打通渠道，让教学平台承载更丰富的优质教育资源，让在校学生得到更多元的知识供给。”目前上音音乐戏剧系已经引进英国音乐剧《泰坦尼克号》的教学版权，作为明年毕业大戏正在紧锣密鼓地排演过程中，参与本届国际音乐剧节的海外专家将参与指导排演，使学生得以获得多元反馈。
“参与教学活动是非常有趣的事情，搭建了人与人之间沟通的桥梁，交换我们的知识和经验。”安妮米可·凡·丹说，“当音乐加入其中，一切都会变得更好。”本届上音国际音乐剧节期间，来自英国、德国、法国、荷兰、韩国等众多国家的音乐剧专业教授和表演艺术家，其中包括英国皇家苏格兰音乐学院特聘教授理查德·莱维斯、《摇滚莫扎特》主演洛朗·班等著名音乐剧演员。他们从各自的演出实践经验和教学理念，分享音乐剧表演创作与制作过程中的宝贵经验。
托比亚斯·韦斯作为著名的导演、音乐剧演员、歌手、音乐总监，曾导演、表演《罗密欧与朱丽叶》等作品。他在讲解中提到，表演时重在表现演员对人物的理解和表达，而做到这一点的秘诀，就在于在表演过程要处在“当下”，并享受自己表演的瞬间。演员知道自己的角色当下所处的环境，可以帮助自己更好地理解人物、感受现在所感受到的情绪。迈克尔·詹森斯在讲解中谈到，前期准备工作对于戏剧表演至关重要，通过研究乐谱和注重歌词本身的含义，可以更好地理解人物的处境与情感表达。最重要的是要在表演过程中与当下的空间产生联系、还原真实的生活场景。